张大千作品集珍,三幅佛画一窥“大千天下”|一拍即合

2018-11-02 | 文/谢安全 | 来自:梵华网  分享:

11月16日,广州华艺国际拍卖公司2018秋拍开幕,此中专场拍卖“大千天下——张大千作品集珍”备受存眷。张大千,原名张正权,后受戒得受法名“大千”。张大千终身与佛画的源远很深,他的作品富含佛理,无论是山川、花鸟、以致人物佛像皆吐露出寂静从容、飘逸出尘的禅意佛缘。

这次专场拍卖,张大千的三幅佛画位列其间——《天女散花图》灵活俊逸、《无量得福图》淳厚平静、《无量寿佛图》以简制繁。

1936年作 天女散花图

天女散花图

尺寸:高约130cm,宽约53cm

气势派头:天女 

质地:纸本 

估价:2800万-3800万人民币

大千老师作为一位万能型画家,山川、人物、花草、翎毛,无所不涉,且均有杰作传世。仅人物一项,便有仕女、高士、仙道佛氏等等,亦包罗万象。此中借释教典故在净土俗尘之间神游畅想之作,又以上世纪三四十年月最为会合,最为精妙,为人所爱。

“天女散花”为释教典故,事出《维摩经·观众生品》:时维摩诘室有一天女,见诸大人都在听维摩诘说法,便现其身,以天花散向诸位菩萨、大门生上。花至诸菩萨即坠落,唯至大门生着身不坠,天女于是说道:结习未尽,花着身耳。这是一则十分著名的佛经故事。

张大千以“天女散花”为题材的作品至迟创作于1933年12月,他曾参照宋武宗元《朝元仙仗图》中一位天女的抽象,为其挚友谢玉岑画了一幅《散花天女》,题诗云“说法青莲九品台,天花病榻亦低徊。偶逢一笑禅心定,那有阿难着体来。”1934年炎天,大千又在北平颐和园作《天女散花图》,并有题诗:“偶听流莺偶结邻,偶从禅榻许相亲。无意偶尔一示维摩疾,散尽天花不着身。”1935年3月,大千在苏州网师园作《天女散花图》,画有双题,此中一题所录便是下面这首诗。

而1936年为现时已知张大千“天女散花”题材作品创作数目最多的一年,“三月本”题曰:乙亥秋日洛阳朋侪家见唐人壁画,尊严灿烂,惊叹顶礼,橅得此象,越岁写成并记。后再题《三姝媚》一词:“天风吹不停,惹娇红纷飘,堕愁沾怨。瑟瑟云裳,拥翠軿无法,凤恬鸾懒。月姊邂逅,曾记得,霞绡亲剪。病起维摩,懊恼仍然,鬓丝嗟晚。谁念春光迴换。叹几度随潮,泪痕同散。一榻枯禅,任凡间后代,梦葱魂蒨。触处华空,环佩杳,歌尘栖扇。尽无情缘弹指,余香未浣”;另一幅《散花天女》与“1933年本”为统一底稿;十仲春再作一幅《天女散花图》,也便是本文叙说的这幅。别的,1937年尚有一本,画有三题,此中一题与本幅题诗雷同,另一题为《三姝媚》。

天女散花图

众所周知,大千老师1941年西上敦煌摹仿壁画后,人物画为之一变。但是,早在三十年月,张大千就开端探究人物画的厘革之路。叶恭绰曾说:“人物画一脉自吴道玄、李公麟后已成绝响,仇实父失之软媚,陈老莲失之诡谲,自清三百年,更无一人焉。”力劝大千老师弃山川花草专精人物画,振此颓风;1935年,北平琉璃厂清秘阁字画店出书了《张大千画集》四大册,并由陈半丁、齐白石、溥心畬、于非闇等十一人配合为之作序,此中对大千的艺术多有中肯评价,并盼望其在人物画方面作重点高兴,以“为中国艺术不断庆幸历史”。毫无疑问,张大千遭到莫大的推动,他的多幅“天女散花图”都因此唐人笔法绘出,用笔绢秀,设色雅丽,或追摹唐宋名迹,或汲古出新,是大千老师从前明清一起人物画与摹仿敦煌壁画先人物画的另一个地步,亦是其人物画生长头绪的紧张一环。

1936年春天,大千曾举行过一个画展,作品达数十幅,其时艺文记者陆丹林特殊推许此中一幅《天女散花》,表现:“那张《天女散花》,可说是全部作品中最巨大最昂贵的作品,他(大千)从前也画过两张,都给人出低价购藏,但是艺术是一天比一天精进,这一张是取法唐人壁画,和曩昔的相比,笔路来得飘逸……”陆丹林老师提及的这幅《天女散花》详细是哪一幅,暂无法讲求,但由此可知,拟唐人笔法画风的天女散花题材作品,在其时可谓极具创始性,非常为时人所重,浩繁作品中属最昂贵的一类。

 天女散花图

本幅《天女散花》作于1936年12月,画中天女手捧莲花脚踏云霞而来,衣袂轻飏,姿色打量,宝冠衣饰、衣帔斑纹、璎珞项链等莫不依唐代风俗,雍容华贵。天女凝思,端倪间有所品察,左上角大千题诗云:“说法青莲九品台,天花病榻亦低徊。偶逢一笑禅心定,那有阿难着体来。”画以诗而显其意,颇自得味。从画面结构和人物造型来看,本幅与1935年创作的“乙亥本”最为类似,无论是天女的开脸、姿势,照旧裙裾衣带飘舞的偏向、云层的结构,乃至是题跋的地位都如出一辙,堪为“姐妹篇”。所绘人物皆景象宁静文静,造型线条的运用圆润自若,迁移转变之处则抑扬无力而富节拍感,尽显唐人心胸。

从两幅画的开脸特性中,不难发明,画中的天女应因此和他相知趣恋的朝鲜少女池春红的边幅为本所绘制。张大千和池春红这一段艳史,是大千终身有数风骚韵事中,最为凄美的一桩,让张大千终身引以为憾。

天女散花图

1927年张大千应日籍好友江藤涛雄的约请赴朝鲜旅游,结识艺妓池春红。这位朝鲜少女其时卖力照顾大千的生存,结果日久生情。张大千不但曾为这位朱颜知己赋诗多首,此中以仿《长恨歌》所作的《春娘曲》最为著名,也最缱绻悱恻,更一度将两人合照寄送二夫人黄凝素,盼望黄赞同纳池为妾。厥后虽因家人差别意而作罢,但张大千三四十年月念兹在兹的,仍旧是这位惹起他无穷感念的朝鲜美人,不但诗词通常及之,更多形诸笔下,时为飞天,时为红拂,所在多有。及至二战竣事,大千得知春红在战役时期已因故过世的凶讯,悲伤万分,立即亲笔写下“池凤君之墓”一纸碑文,托好友带往韩国,为春红修坟立碑。直至1978年,大千应邀到汉城(首尔)画展,方无机会到春红坟前上香致祭,了结他多年的希望。

天女散花图

张大千是风骚居士,出世既深,又有佛家头脑,故能将韵事雅绘,体现得恰如其分。此时再次展阅这幅《天女散花》,当是感想很多,此轴《天女散花》亦由此更添贵重之处。值得一提的是,此《天女散花》为原装旧裱,配有清代粉彩瓷轴,甚为新奇。为民国实业家、上海民华染织厂开办人、谢稚柳的表兄王有林旧藏。王有林与其子王南屏皆为中国字画的珍藏各人,精于观赏,藏品既丰且精,涵盖宋元珍品,以及明清大小派别的紧张字画代表。现藏于故宫博物院的米友仁《潇湘异景图》即为王家旧藏。王有林藏有不少张大千从前字画佳构,席卷山川、人物等,本幅即为其一。

1943年作 无量得福图

无量得福图

尺寸:高约64cm,宽约37cm

气势派头:菩萨 

质地:纸本 

估价:450万-650万人民币

三十年月,一众名家为《张大千画集》作序时称“大千摹仿古画之工夫,真是腕中有鬼”,徐悲鸿亦直赞其艺术之天赋为“五百年来第一人”,已然可谓传统派各人。及此高度,张大千又反思中国画生长至此时已是文人当道,叹息“中国绘画生长史的确便是一部民族生机阑珊史”。以此为由,四十年月初张大千远涉敦煌,证史阙,稽古制,开启一段对中国画“六法艺事之所祖”的寻根溯源。敦煌地处古丝绸之路要道,莫高窟营建的千余年间见证了中原与西域的文明碰撞与交融,是记录了从两晋以来艺术文脉的殿堂宝库。

无量得福图

张大千为满壁现代绘画所折服,以为是“历代佳构,国画珍宝”。仅为复原释教壁画之敷色传统,便专门从塔尔寺约请三位画僧专事调制颜料,其此时绘事所用画材之精,所操心力之深可见一斑。故创作于此时期的张大千临仿敦煌画风之作佳构倍出,每有面世均获注目。陈寅格评价这一段履历:“况且其天赋特具,虽是摹仿之本,兼有发明之功,实能于吾民族艺术之上别辟一新地步”,三言两语地指出了张大千此行不但对付其本身劳绩了开启艺术上乘地步之机遇,亦为我国文明艺术追摹上古掀起影响深远的极新民风。此幅《无量得福》,则正是创作于张大千礼佛敦煌的第三载,魏晋唐宋绘画之气韵古雅已得之于心,应之于手。

无量得福图

追摹敦煌古画,张大千的准绳是“完全一丝不苟”,在驾驭抽象的同时也对壁画之精力内在有了更深一层的承继与了解。

《无量得福》绘一尊菩萨结跏跌坐禅定凝神,运线若春蚕吐丝,笔力遒劲而笔尖圆匀。所绘衣纹衣饰流通灵活,趁热打铁,有曹衣之古拙,又蕴吴带之俊逸,仿能静中生动。敷彩优选以传统工艺磨炼之染料,追摹古画千年前之色泽神奕,显色冷静端庄,华而不艳。开脸表现出法相的慈善与端庄,通报着外不着相,内不动心的安谧与伶俐。总体而言,画面造型美而不媚,古朴执着。

菩萨身披素衣,腰缚罗裙,双手相和,意指合十法界于同心专心,虚化合掌状如莲蕾,有花开见佛之意,意味涵养与宁静。头顶“日月宝珠冠”,《华严经》卷载“是为菩萨摩诃萨施宝冠时善根回向,为令众生得第一智最清净处伶俐尼妙宝冠故”。三面镶嵌琉璃摩尼珠,摩尼者为“离垢”之意,佛经说此宝珠不为垢秽所染,“凡意中所需玉帛衣服饮食种种之物,此珠悉能生出,令人皆得快意”,代表圆满与清净。宝冠上饰月牙,月中托日,意味对灼烁的崇敬。 

无量得福图

此种形制为波斯萨珊王冠装饰,在敦煌则罕见于唐曩昔之菩萨像,是多元文明融会之存证。菩萨身披项圈式短璎珞与盘状莲斑纹胸饰,则尚未显隋唐当前造像璎珞飞舞,烦琐富丽之富态,揣测系以敦煌北朝时期菩萨像为底本,存古雅之气,可谓“冷以野山林之气胜,温以朴平静致使远”。佛法云,创作佛像本便是一种修行弘法的志业,也是积好事、行善缘的救济,张大千虔绘之《无量得福》,菩萨的内在艺术美感与内涵精力信奉完善和合,解释着小道无声、大美无言的伶俐,当为有缘之人恭迎扶养。

1935年作 无量寿佛图

 无量寿佛图

尺寸:高约134.5cm,宽约66cm

气势派头:佛 

质地:纸本 

估价:150万-250万人民币

纵观张大千的艺术生活和绘画气势派头,可以总结为三个阶段:“师古”、“师天然”和“师心”。他40岁前“以昔人为师”,遍临现代大家名迹,积聚了深沉的传统功力。这幅《无量寿佛》作品右侧题字及佛像造型,一看便知从金冬心而来,这也是张大千晚期人物画的特点。此幅《无量寿佛》连续了张大千高士人物的特性,略向上扬的正面蛋形头像,也是大千高士画中最罕见的角度和气势派头,无量寿佛浓髯卷发,双目微启,作冥想状,垂手盘坐于蒲草团上,淡赭赤色涂抹面容及袈裟,信手点染的鬓髯眉发,自有郁茂的质感。衣褶线条拙重,笔势生涩,颇有苍劲浑厚的意见意义,与其别人物画流通细劲的线条大相径庭,此种翰墨意趣不停连续到大千暮年对“简胜于繁,拙胜于巧”艺术理念的寻求。

 无量寿佛图

张大千对无量寿佛的体现,寄寓了他对多福多寿的祈愿。此幅《无量寿佛》作于1935年,正是民国多难多难之时。凭据作者题识:“所愿见世不见刀,兵除统统苦厄,同生斯世,统统众生咸期同福。”表达了张大千虔心礼佛,为人民祈福的优美愿望。字画范畴内的释教艺术,交融了佛家书仰沉淀,具有富厚的文明内在。对付画家来说,绘制释教题材绘画,除了本身的信奉之外,更多地照旧表达一种对人间优美的祝福。

  无量寿佛图

张大千终身创作“无量寿佛”题材的作品有数,代表了他的敬佛之心,是他怀着虔敬的心细致创作,因而每一件作品具为佳构。全作构图上以山石为配景,以赭石、石青瓜代皴染,突出了山石的质感,同时也陪衬了画面的气氛。山脚与中景不外多刻画,人物置于远景正中,简便而有神。右上方题以“佛经”,画面下部再题作画工夫、缘由,印章整齐参差,成为画面的无机构成部门,为大千从前人物佳作。

材料泉源:华艺国际拍卖公司官网

责任编辑:葛蕾

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